Les peintures de la série Not Today de Sam Krack font référence, et ce, en réponse à toutes les acceptations du mot et de l’utilisation de ce terme polysémique.

Tout d’abord, elles se réfèrent à l’une des productions de la peinture parmi les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle, réalisée par l’artiste On Kawara (1932-2014) à partir de 1966. Durant plus de cinq décennies, l’artiste japonais va entreprendre la réalisation de peinture de dates selon des règles précises, déterminées par les lieux et les jours où elles sont réalisées. Sam Krack dans la série Not Today reprend et reproduit le style et la méthodologie des peintures de Kawara en venant cependant y rajouter une nature morte perturbatrice : des grappes de dattes. 

C’est, par ce geste iconoclaste, que ces peintures deviennent une référence en elle-même de la pratique de l’artiste. En effet, ce travail vient une fois de plus révéler la manière dont Sam Krack hack le système de l’art : ses codes, ses références, ses hiérarchies. Il vient précisément pirater l’histoire de la peinture, et ce, pour son propre profit, mis au service d’une Œuvre dont l’apparente irrévérence cache en réalité une surprenante force de réconciliation. Car Sam Krack est arrivé à l’art par inadvertance et à la peinture par hasard, l’autorisant à opérer des choix résolument libres. Ainsi, les peintures de Not Today rebondissent, s’amusent et glissent sur les catégories, les classifications de l’art et son Histoire, tout en prolongeant les questions essentielles que charrient tant les peintures conceptuelles de Kawara que la nature morte. En décidant de produire une variation, plus tendre que cynique, autour du caractère homographique du mot date/datte, c’est la capacité des images et du langage à créer des représentations que l’artiste interroge. Et ce faisant, il s’inscrit dans cette généalogie de créateur·rices qui sondent l’acte même decréer au travers d’une attention particulière portée à la notion de temps. Du temps que l’on passe à faire des choses, du temps que l’on perd, du temps qui flétrit tout, du temps qui nous absorbe, nous recrache ou nous console, du temps dont l’art a été et demeure le réceptacle, sans doute le plus transcendant qui soit.

– Margaux Bonopera, Independant curator, Head of exhibitions - Fondation Vincent van Gogh Arles