ça pourrait être tendre mais les bonbons sont trop acides
(Same Same but Different)


Telle une enseigne alléchante, Spiky Love annonce les couleurs pastel de l’exposition : celle-ci fera dans le tendre et même, si l’on en croit le doigté du néon, l’amour. Pourtant, à y regarder de plus près, on ne saurait distinguer si les mains lumineuses forment un cœur ou une toupie. La toupie, celle pour qui le mouvement est condition de sa fonction, est aussi celle dont on ne sait dire si elle est condamnée à répéter indéfiniment le tracé que le lancer de la main lui impose, ou si, ralentissant inexorablement, elle finira par ralentir pour enfin chuter.
Une rotation à 180 degrés dévoile qu’en inversant le haut et le bas, le ciel et la terre, des mains de cœur émerge la forme d’un pique. Enseigne de cartes à jouer dont le nom a pour origine une arme, le pique bandé vers la terre participe d’un vaste jeu de dupes semé par l’artiste, où le cœur cache bien souvent le tranchant, et, le tendre, la violence.

Tout comme le dispositif contemporain du divertissement partout déployé induit l’addiction à coup de vidéos ultra-rythmées, les sucreries aux formes ludiques et aux couleurs douces incitent à la consommation machinalement répétée de pseudo-aliments ultra-transformés. Les brochettes de bonbons Candy Kebab : Baby Rainbow et Candy Kebab : Banana soulignent cette stratégie lucrative par la répétition du même. Dire « Same, Same but Different », c’est dire la reproduction à l’identique d’objets différents dans un contexte industriel de l’hyper-conformisme, mais c’est aussi dire les deux seules voies possibles, entre la reproduction à l’identique des attitudes et des codes visuels d’appartenance et la polarisation absolue et violente, dualité productrice d’une intolérance ferme à toute disruption. La reproduction à l’extrême des formes est aussi celle des quantités qui pousse à l’accumulation, outil esthétique redoutablement efficace qui permet au « trois fois rien » d’acquérir une sculpturalité et une consistance grâce au voisinage de ses semblables.
Ici, l’accumulation est toutefois organisée et alignée : avec Nostalgia Candy Necklace, Luccioni trace les contours du tas de bonbons sans le représenter. Au contraire de pouvoir s’y servir, le contact avec le visiteur est rompu, et, ce qui était un ornement au contact de notre peau devient un objet art, celui qu’on sait ne pas pouvoir toucher. Le contour du collier dessine la forme d’un cheminement appuyé entre deux murs et, avec la sucette Nostalgia Lollipop, devient la surface d’un entre-deux, entre la nostalgie de la naïveté de l’enfance et le monde cynique des adultes.

Dans un sourire trop appuyé pour être sincère, Banana Smiley évoque tant le dessin d’animation, univers magique de la transformation par la succession de dessins très similaires mais toujours différents, soit une succession de «Same, Same but Different », que le langage codé des smileys, où la complexité des émotions humaines se transforme en une série caricatures aux accents anthropomorphes : cœur-bouche-yeux écarquillés.
Comme le pendant féminin aux bananes géantes, une Multicolor Marie trône sur son socle. Seule addition organique de l’exposition, des fleurs multicolores pénètrent la sainte Vierge aux allures de vulve. Ainsi Santa Maria , figure de « la » femme mais surtout de la mère dans le Christianisme, est dans une première étape réduite à sa fonction de procréatrice, et, plus précisément peut-être, de reproductrice, devenant alors l’origine du monde contemporain qui l’entoure, celui des éléments infiniment répétés à l’identique, indifférenciés ; et, dans une seconde étape, devient à son tour non-identifiable quand, de dos, son relief individuel disparaît pour laisser place à une platitude minimaliste.

Par leurs couleurs, Colonial Spirale Black, Colonial Spirale Red et, par sa forme, Frankenstein Avocado, viennent casser l’ambiance moelleuse de cette panoplie pastel. La sucette Frankenstein d’abord, hissée sur son pieu meurtrier, hurle d’effroi devant le rejet humain. Sa couleur avocat fait figure d’exotique, de l’étrange étranger qui permet l’autodétermination par différenciation avec soi, quand la consistance propre fait défaut. Pourtant, la bête est bien une invention issue du clan, où le même engendre le distinct. Le lien étroit entre ces deux contraires se retrouve dans la confusion commune du créateur et de sa créature, « Frankenstein » étant bien le patronyme du jeune « Prométhée moderne » portraituré par son autrice Mary Shelley, de son nom complet Victor Frankenstein, et non de son monstre innommable. Le roman gothique rappelle aussi les fantasmes contemporains générés par l’intelligence artificielle, et la peur de la perte de contrôle d’un système basé sur l’exploitation de la nature et la domination des formes de vies, animales, végétales ou humaines. Luccioni évoque avec Colonial Spirale Black et Colonial Spirale Red la possibilité d’une conjoncture infinie et entérinée par les processus coloniaux, où la répétition de l’histoire enferme la collectivité humaine mondialisée dans le seul désastre social et écologique.

Les sculptures Communion UFO, elles aussi posées au sol, ont en commun avec les spirales leur rondeur, comme une étendue d’eau miroir du ciel. Pour ces dernières, le ciel s’est étendu jusqu’à l’espace et, comme des ovnis débarqués du lointain, les soucoupes s’immiscent dans la société humaine pour en questionner l’origine. Le bonbon en forme d’ostie dénonce un sacré qui se penserait extérieur au quotidien, et produit un amour sans pénétration où, posé l’un contre l’autre, chaque pendant devient l’acteur d’une mise en commun du vide.

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Text by Jeanne Mouffe

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